My Own Private Sketchbooks, hommage à Gus Van Sant et son film My Own Private Idaho, compile un très grand nombre des dessins réalisé par Jules Magistry dans des carnets en accordéons ces 4 dernières années.
Ces carnets ont commencés à faire leur place dans sa pratique il y a longtemps. Pour
l’artiste ils reproduisaient, dans leur sens de lecture, la déambulation d’un personnage comme un long travelling, une seule scène sans coupure.
L’idée a continué et est devenue la compilation de toutes ses références, de toutes les images qu’il voyait et enregistrait quotidiennement dans son portable. Les enregistrer dans son portable c’était aussi les oublier, alors Jules a décidé de toutes les redessiner, les restituer, qu’elles deviennent siennes. Et dans ce carnet, sans discontinuité elles auraient enfin un sens ensemble, comme une cartographie de ses goûts au fur et à mesure du temps qui passe.
Alors il pouvait voir évoluer les couleurs qu’il aimait, les musiques qui l’inspiraient, les films qui l’obsédaient… sur plus de 4 ans. Il pouvait voir aussi si il n’y avait là que les algorithmes de ses réseaux qui organisaient ses goûts ou sa sensibilité qui s’aiguisait.
Ils sont maintenant regroupés, par couleur, dans une continuité encore plus grande.
Le Sketchbook 1 est disponible ici.
Quintal Éditions
format 9x14cm
imprimé en offset quadri
500 exemplaires
Pour en savoir plus sur l'auteur
Jules Magistry est un dessinateur/illustrateur de 31 ans qui a grandi près de Disney dans le 77. Après des courtes études de droit il se dirige en 2010 vers un cursus de graphisme à LISAA pendant une durée de 3 ans. Il termine son diplôme avec une proposition de livre illustré sur le poète et diplomate St John Perse qui le mène par la suite à quelques expérience dans le milieu de l’édition chez Hatier et Albin Michel.
Après ces apprentissages il se concentre sur l’évolution de son dessin pendant plusieurs années pendant lesquelles il commence à faire quelques illustrations pour Le Monde, Paulette et d’autres magazines. À partir de 2019 il expose au Palais de Tokyo au Paris Ass Book Fair et fait évoluer son dessin vers de la couleur ultra pop et des références aux banlieues pavillonnaires, aux normes sociales et surtout à la masculinité.
Il édite pour l’occasion un premier livre « Teenage Apocalypse 4 » rendant hommage à Gregg Araki puis « Boys Boys Boys » 2 ans plus tard. Son travail autour de la couleur le mène à une technique proche de la peinture, surtout impressionniste, dans laquelle il ré-interprète des figures connues ou de images glanées ça et là sur Instagram pour en faire les siennes.
Suite à ce travail il crée des images pour Versace en 2020, commence à travailler pour Libération, Kiblind, Têtu et d’autres médias.
En 2022 il expose à différentes occasions : l’exposition collective du 3537 présentant pour la première fois ses formats de 2,70m par 13 cm en leporello, le Musée Olympique de Lausanne pour une exposition sur le skateboard, à l’atelier Quintal ou encore à La Villa Noailles.
Son travail le mène maintenant à créer de nouveau projets autour du cinéma et de la bande dessinée sur son format de prédilection : le leporello, développant un style de narration personnel, à l’horizontal comme un long travelling. Ainsi passant de la presse à l’installation jusqu’à l’édition.